Meilleurs films de train, de Snowpiercer à Train à Busan

Dans notre culture obsédée par la voiture, les trains sont largement sous-estimés. En plus d’être plus respectueux de l’environnement que les voitures, les trains sont souvent plus rapides, plus relaxants et ils n’ont pas non plus les tracas de passer la sécurité des avions. Cette nature sous-estimée des trains semble également se retrouver dans les films, car il n’y a pas une tonne de classiques qui profitent pleinement des merveilles du transport ferroviaire. Cependant, il existe une quantité surprenante de joyaux sous-estimés ainsi que de favoris bien-aimés qui se déroulent dans les trains ou les utilisent comme point central d’une histoire.

Ainsi, en l’honneur de Train à grande vitesse maintenant en streaming sur Netflix, il semble que le moment soit venu de revenir sur les différents films au fil des décennies qui font grand usage des trains de toutes formes et tailles.

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Le général (1926)

Bien qu’il se déroule pendant la guerre civile et un peu une satire de l’époque, le général titulaire fait en fait référence à la locomotive qui Buster Keaton‘s Johnny Gray réquisitionne tout au long du film. Le général n’a pas été un énorme succès à l’époque, que ce soit sur le plan critique ou commercial, ce qui a effectivement mis fin à la glorieuse série de comédies muettes de Keaton qu’il a faites pour Joseph Schenckavant de signer un contrat moins fructueux avec MGM Studios. Cependant, Le général ressemble maintenant à l’apogée de la carrière de Keaton, car il se sent complètement en avance sur son temps dans son utilisation de la comédie physique, de la précision de la période et de l’action défiant la mort qui s’entremêlent de manière transparente.

Il y a une séquence prolongée où Keaton poursuit un train ennemi, et nous le voyons devoir faire face à ses ennemis en lançant de gros morceaux de bois, en chevauchant le cowcatcher du train et en évitant de justesse d’être pulvérisé par son propre boulet de canon aéroporté. C’est le type de séquence qui fait qu’il est surprenant que personne n’ait été tué sur le tournage de ce film, tant le ballet entre locomotives et comédie très humaine est d’une audace impressionnante et compte tenu du niveau de sécurité sur les plateaux de tournage des années 1920, probablement très dangereux. Le généralL’utilisation par le train du chaos lourd mérite également le mérite d’avoir mis en scène ce qui est censé être le plan unique le plus cher de tout le cinéma muet, où l’on voit un pont de grande hauteur s’effondrer sous le poids d’une locomotive.

La Dame disparaît (1938)

Il y a peu d’administrateurs avec autant de marques reconnaissables que Alfred Hitchcock, et l’un des moins évidents est qu’il était un grand fan de trains. De nombreux films d’Hitchcock présentent une ou deux scènes se déroulant dans des trains – tout de Ombre d’un doute à Du Nord au nord-ouest à un film dont nous parlerons dans un instant. Cependant, La Dame disparaît est presque certainement le film ferroviaire définitif d’Alfred Hitchcock, car il voit Hitchcock au sommet de sa première période britannique tandis que la majeure partie du film se déroule sur un voyage ferroviaire transeuropéen.

La Dame disparaît a une touche un peu plus légère que la plupart des films précédents d’Hitchcock, car il tisse une quantité surprenante d’humour sec dans cette histoire d’une femme qui a disparu dans un train, tandis qu’Iris (Margaret Lockwood), la seule femme qui se souvient l’avoir vue, tente de la retrouver. Il contient une quantité surprenante d’éléments que vous verriez dans les films de train ultérieurs, en particulier l’intersection de personnalités et d’horizons différents qui se produit lorsqu’un groupe d’étrangers aléatoires est placé ensemble sur le même véhicule en mouvement. Comme on le voit dans La Dame disparaît, un train a le potentiel d’être un microcosme de la nature humaine, de nombreux personnages ayant leurs propres raisons de mentir à Iris. Mais, les choses se compliquent à mesure qu’ils apprennent à se connaître et ont plus de mal à dissimuler la vérité.

Inconnus dans un train (1951)

Bien que pas autant de Des étrangers dans un train se déroule réellement dans des trains comme le titre pourrait le suggérer, il utilise toujours l’une des intrigues les plus typiquement hitchcockiennes. Le film commence par une série de gros plans de deux paires de pieds marchant dans un train avant que l’un d’eux ne se heurte à l’autre, et l’on voit qu’ils appartiennent à Bruno (Robert Marcheur) et Guy (Farley Granger), que Bruno reconnaît comme une célèbre star du tennis. Ils entament une conversation ludique et morbide dans laquelle ils théorisent hypothétiquement comment ils assassineraient les personnes de leur vie qui les rendent fous (dans le cas de Guy, sa femme infidèle, et dans celui de Bruno, son père désapprobateur), ce qui serait un parfait crime puisque pour autant que tout le monde le sache, ce sont des étrangers.

Bien que Guy ait pensé que tout cela n’était qu’une blague, après leur séparation, Bruno a en fait suivi sa part de l’accord en tuant la femme de Guy. “Diabolique” est probablement la meilleure façon de décrire cette sortie d’Hitchcock, car c’est à parts égales de charme et de sadisme que personnifie le suavement psychopathe Bruno. Il est également assez hilarant que le point culminant d’un film aussi sombre inclue une scène de combat renversée qui se déroule à grande vitesse – non pas dans un train mais dans un manège!

La prise de Pelham un deux trois (1974)

Il serait dommage de parcourir cette liste sans parler des trains souterrains, et en particulier du vaste réseau de trains qui composent le système de métro de New York. La prise de Pelham Un Deux Trois se concentre sur un train 6 particulier qui a été pris en otage par un groupe d’hommes moustachus similaires qui exigent 1 million de dollars en échange des otages du train. Alors que le groupe est dirigé par M. Blue (Robert Shaw), il a une sorte de bataille de volontés à distance avec le lieutenant Zachary Garber de la police des transports de New York (Walter Matthau), avec qui il est en contact permanent.

La prise de Pelham Un Deux Trois est unique en ce sens qu’il s’agit de l’un des rares classiques des années 70 qui n’a pas été réalisé par un auteur mais plutôt guidé par un réalisateur de télévision chevronné Joseph Sargent. Cela fonctionne parfaitement pour un film qui est juste réalisé avec compétence et d’une manière extrêmement regardable. Alors que le MTA a insisté pour que le film essaie de peindre une version plus brillante du métro en ne montrant pas les voitures de métro chargées de graffitis qui sévissaient à New York à l’époque, l’impuissance générale des passagers et des employés des transports en commun essayant d’arrêter cette entreprise criminelle vraiment ressemble à une métaphore de la vie dans le New York chaotique des années 70.

Meurtre sur l’Orient Express (1974)

Image via les distributeurs de films Anglo-EMI

Il semble presque obligatoire que toute collection d’histoires de trains inclue une version de Agatha Christieroman policier emblématique, Meurtre à l’Orient Express. Alors que Sydney LumetL’adaptation cinématographique de 1974 a un peu trop de choix stylistiques qui la font paraître un peu datée (sans parler de la mauvaise distribution de Albert Finney en tant que détective Hercule Poirot), Kenneth BrannaghL’adaptation de 2017 n’a pas tout à fait réussi à la surpasser, donc cette version est toujours la version la plus puissante. Quoi qu’il en soit, vous ne pouvez pas nier à quel point un casting fascinant est assemblé ici, qui présente des goûts de Sean Connery, Lauren Bacal, Ingrid Bergmannet Anthony Perkins pour n’en nommer que quelques-uns. En dépit d’être des visages si reconnaissables, les acteurs disparaissent remarquablement dans leurs personnages tout en jouant de manière ludique pour cette histoire de meurtre et de tromperie dans un train enneigé.

Le Darjeeling Limited (2007)

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Image via Fox Searchlight Pictures

La Darjeeling Limitée n’est pas le favori de beaucoup de gens Wes Anderson film. Cela a marqué un point dans la carrière d’Anderson où il avait l’impression qu’il commençait à se répéter, puisqu’il avait fait une comédie dramatique sur une famille tendue dans un manoir urbain (Les Tenenbaum royaux), puis sur un sous-marin (La vie aquatique), puis ici dans un train. Pourtant, il est le genre de réalisateur où même ses films mineurs ont beaucoup à aimer et c’est certainement le cas ici, car son cadre sud-asiatique offre de nombreuses opportunités à Anderson de se livrer à la scénographie colorée et aux visuels qu’il fait si bien. Aussi, La Darjeeling Limitée lui-même n’est qu’un grand train de cinéma. Les différentes nuances de bleu qui ornent ses murs et ses surfaces extérieures ressortent vraiment à la caméra, mais en même temps, il se sent absolument habité et fonctionnel. De plus, le film mérite probablement de figurer sur cette liste simplement pour avoir posé la question : « Comment un train peut-il être perdu ? C’est sur des rails.

Code source (2011)

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Image via Summit Entertainment

Nous avons déjà donné beaucoup d’amour aux services ferroviaires longue distance ainsi qu’au métro de New York, mais Code source nous rencontre au milieu en se déroulant sur un Chicago Commuter rail. Cependant, le trajet en train au cœur du film est tout sauf un trajet aéré dans la ville, comme on le voit Jake GyllenhaalLe capitaine Colter Stevens doit empêcher son train d’exploser dans un complot terroriste, tout en habitant le corps d’un autre homme. Si cela vous semble beaucoup à comprendre, c’est le cas. Mais en même temps, c’est un peu plus facile à expliquer en disant que c’est juste une version thriller de science-fiction de jour de la marmotte. Stevens est renvoyé pour arrêter cette attaque encore et encore, tout en n’ayant que huit minutes pour atteindre son objectif à chaque fois. Cela donne un film d’action vif et capiteux qui rappelle qu’Hollywood fabriquait il n’y a pas si longtemps des divertissements intelligents et sans franchise.

Perce-neige (2013)

Quelques-uns des films que nous avons couverts ici abordent l’ensemble des classes sociales qui peuvent se croiser dans un train, bien qu’aucun d’entre eux ne le fasse aussi ouvertement que Perce-neige. En effet, le film de 2013 se déroule dans un train séparé par des classes dans un monde dystopique affecté par une catastrophe liée au climat qui a provoqué une nouvelle ère glaciaire. Dans le film, c’est 18 ans après que la Terre est devenue un désert glacé et qu’une bande de passagers de queue démunis décide de se révolter en se dirigeant vers l’avant du train, où vivent les riches d’élite.

Comme nous le verrons plus tard dans Bong Joon Hoest oscarisé Parasitele gars adore faire la satire de la richesse et des inégalités de classe et cette représentation chargée de métaphores est à la fois brutale et vous laisse beaucoup à mâcher (ne pensez peut-être pas à la façon dont cela pourrait être utilisé comme un jeu de mots). Perce-neige a été le premier film de Bong à être réalisé principalement en anglais et voit cette production coréen-tchèque s’attaquer au cinéma à gros budget en dehors d’Hollywood, mais avec un homme de premier plan d’Hollywood dans Chris Evans. Bien que l’aspect CG du train de l’extérieur laisse un peu à désirer, il appartient toujours à la discussion sur les grands trains de cinéma en raison du nombre de choses incompréhensibles qu’ils parviennent à construire sur le train, y compris des salles de classe, un jardin et un gigantesque aquarium.

Train pour Busan (2016)

Cela ne devrait probablement pas surprendre que nous ayons un autre film sud-coréen ici, car une grande partie de l’Asie fait beaucoup mieux le transport ferroviaire que l’Amérique du Nord. Train pour Pusan est un film qui parvient d’une manière ou d’une autre à rendre les zombies terrifiants malgré le fait que tout le monde était assez épuisé par les zombies en 2016. Le film se déroule après qu’un accident quelque peu mystérieux a provoqué la course de hordes de zombies vers tout humain vivant en vue, ce qui crée une situation déchirante lorsqu’un groupe de passagers du train devient de plus en plus coincé après que la plupart de leurs compagnons de voyage aient été zombifiés.

Le film utilise à peu près toutes les façons auxquelles vous pourriez penser en termes de manœuvres de zombies dans un train, ainsi que lorsqu’il n’y a pas d’autre choix que de tirer un Perce-neige et frayez-vous un chemin à travers un wagon de train. Et bien qu’il y ait beaucoup de frayeurs et beaucoup de sang, Train pour Pusan profite toujours de la dynamique du «groupe hétéroclite d’étrangers» que nous voyons dans beaucoup de ces films. Puis en rendant les personnages sympathiques et les chances d’évasion extrêmement minces, le film parvient à vous investir suffisamment pour les voir arriver à leur destination finale.

Meilleurs films de train, de Snowpiercer à Train à Busan – Crumpe